Google Translate

English plantillas curriculums vitae French cartas de amistad German documentales Spain cartas de presentación Italian xo Dutch Russian Portuguese Japanese Korean Arabic Chinese Simplified

domingo, 28 de mayo de 2017

LEONOR FINI - EXCÉNTRICA, LIBRE, ONÍRICA ... UNA DELICIA DE MUJER

Los temas surrealistas son recurrentes, pero en su mano se convierten en un arma contra las convenciones sociales, incluso las de pertenencia a los grupos de élite de artistas.
Leonor Fini fue una autodidacta con conflictos para ser incluida en ningún grupo porque pintaba "cuadros que no existen y que desearía ver", según declara. 

Se la cree bisexual, aunque resistió toda clasificación. De hecho en una entrevista de 1982 confesó: "he experimentado con mujeres pero no deseo ser lesbiana". Nunca se casó y vivió en comunidad con dos varones, todo un provocación para su época. Siempre vivió en completa libertad sexual, autonomía y llena de voluptuosidad. Su mal temperamento y sus enfrentamientos y desafío con André Bretón por su "homofobia y misoginia" son proverbiales.

"Quiero que las imágenes salten de la pagina, quiero pintar los límites del potencial de expresión. Deseo expresar mas allá de lo que se ve".






Leonor Fini (Buenos Aires, 30 de agosto de 1907 -París; 18 de enero de 1996  

Pintora que crea su propio estilo con distintas influencias: surrealismo, simbolismo, prerrafaelismo, sin encajar en ninguno de ellos, a pesar de ser tomada como surrealista. Su mundo está compuesto de imágenes sugestivas, llenas de fantasía y símbolos, con una poderosa femineidad y un fino erotismo.

"Toda la pintura es erótica. Ese erotismo no tiene necesariamente que estar en el tema. Puede estar en la forma con que se pinta un ropaje, en el diseño de una mano, en un pliegue." 

Quizás esta frase, dicha por ella misma, sea una de las pautas que sirvan para aproximarse a su producción.

"Cuando la gente me pregunta qué hago yo respondo "yo soy". 

Semejante postura frente a la vida y al mundo no pudo más que reflejarse en su talento yen su obra, gran parte de la misma se desarrolla en un universo de mujeres autoritarias, decididas, libres sexualmente, femeninas y masculinas a la vez, etéreas pero férreas. 

Viviendo un tiempo sin tiempo, las figuras se comunican pero parece que existe un abismo entre ellas. Porque la relación no es verbal en sí, sino física, una relación de afinidad de género, vinculada con el sexo, con el poder, con la autosuficiencia. 






Nació en la ciudad de Buenos Aires, hija de Malvina Braun Dubich y Herminio Fini. 
La familia materna impidió en todo momento que Leonor se relacionara con su padre.


Autorretrato, 1941


En 1909 se mudaron a Trieste a vivir con su tío Ernesto Braun. El padre amenazó raptarla y la madre la vestía de varón para disimularla. 






En 1924 se trasladó a Milán y luego a París para realizar su vocación de artista. 

En la capital francesa, París, entró en contacto con otros artistas como Paul Éluard, Henri Cartier-Bresson (que la fotografió desnuda en 1933), Max Ernst (que fue su amante), Georges Bataille, Picasso, André Pieyre de Mandiargues, y Salvador Dalí. 





Fue amiga de Jean Cocteau, Giorgio de Chirico y Alberto Moravia. 

Pintó diversos retratos como los de Jean Genet, María Félix, Anna Magnani, Margot Fonteyn, Alida Valli, Suzanne Flon, Silvia Monfort y Leonora Carrington. 






También se dedicó al diseño de vestuario y decorados para obras de teatro. Diseñó el envase del perfume "Shocking" para la diseñadora italiana Elsa Schiaparelli. 







En la década de los años 70 escribió tres novelas (Rogomelec, Moumour, Contes pour enfants velu y Oneiropompe). 





Fini fue también una destacada ilustradora en obras de Edgar Allan Poe, Marcel Aymé o el marqués de Sade (« Histoire de Juliette», 1945). 









Tuvo muestras retrospectivas en Bélgica (1965), Tokio (1972) y París (1986). 

Pasó la mayor parte de su vida en París, donde entró en contacto con el círculo de artistas surrealistas, del cual formó parte. 










La particular visión de Fini del universo surrealista se concreta en ricos lienzos donde interpretaciones de un figurativismo daliniano nos aproximan a los ricos mundos oníricos de Delvoix o de Chirico. 

Fue una artista autodidacta que creció a la sombra de la rica biblioteca de su tío, en la que descubrió a Aubrey Beardsley, Gustav Klimt y el universo de los prerrafaelistas. 














Estas lecturas, junto con sus visitas a los museos, forjaron su gusto por los espacios con referencias ensoñadoras que tan bien encajaron en el movimiento surrealista. 

Muchas de sus últimas pinturas juegan con las fantasías eróticas y la muerte. 

Fue calificada de lesbiana y bisexual, calificativos que rechazó de la misma manera que había rechazado que su obra fuera surrealista. 








  



Fini se casó una sola vez y por un corto tiempo con Federico Veneziani. Tuvo romance con el conde y diplomático Stanislao Lepri, y luego con el escritor Konstanty Jeleński, 


Considerada una artista relevante del siglo XX, llama la atención por ser una de las pocas mujeres artistas cuya figura no está ligada a la de un hombre. 






Esto se nos hace singular porque en la mayoría de las ocasiones, en la época en que vive Fini, las artistas además de realizar un trabajo creativo son, la mujer de, la compañera de, o simplemente la amante de algún pintor o artista-hombre. 

También posiblemente por esto, por el hecho de ser una figura sin ligadura alguna a un hombre, es mucho menos conocida. 








Fuentes: 



miércoles, 24 de mayo de 2017

ALEJANDRA PIZARNIK - DIARIOS, LUZ SOBRE SU BELLEZA

Magritte

"¿Qué máscara usaré cuando emerja de la sombra? Hablo de esa perra que en el silencio teje una trama de falso silencio para que yo me confunda de silencio y cante del modo correcto para dirigirse a los muertos.
Indeciblemente caigo en esto que en mí encuentro más o menos presente cuando alguien formula mi nombre. 
¿Por qué mi boca está siempre abierta?". 

(Poesía completa. Pág. 410) 


Magritte


DIARIOS:


"Aunque nada de esto tenga que ver con la validez o deficiencia de lo que escribo, sé, de una manera visionaria, que moriré de poesía. Esto no lo comprendo perfectamente, es vago, es lejano, pero lo sé y lo aseguro. Tal vez ya sienta los síntomas iniciales: dolor en donde se respira, sensación de estar perdiendo mucha sangre por alguna herida que no ubico." (Diarios, pág. 260)



7 de Diciembre de 1952

"Mi soledad maúlla. La tapo con promesas vagas. Mentir, sí. Algún día encontrarás este diario y será antiguo, algún día verán mis fotos y se reirán de la moda actual. El vanguardismo será clasicismo y otros jóvenes rebeldes se reirán de él. Pero... ¿es posible soportar esto? Quiero morir. Tengo miedo de entrar al pasado. Pienso en alguna mujer de mi edad de hace un siglo. ¿Qué hacía cuando estaba angustiada? ¿Qué?.."


París, 1960, 1 de Noviembre

"Falta mi vida, falto a mi vida, me fui con ese rostro que no encuentro, que no recuerdo.."

18 de diciembre

"Noche crucial. Noche en su noche. Mi noche. Mi importancia. Mí misma. La asfixiada ama la ausencia del aire. Memorias de una náufraga. Sueños de una náufraga. Qué puede soñar una náufraga sino que acaricia las arenas de la orilla.."

21 de diciembre

"Anoche tomé agua hasta las tres de la madrugada. Estaba un poco ebria y lloraba. Me pedía agua a mí como si yo fuera mi madre. Yo me daba de beber con asco.."

23 de diciembre

"El bosque estaba oscuro. Por eso las hojas suspendidas de las ramas amenazaban con un color negro, no verde. "Es mentira todo", pensé, "hasta lo que me decían del color de las hojas". Tenía tanto miedo que no sabía si avanzaba o retrocedía.."

24 de diciembre

"Desperté viéndome como un cuerpo sin piel, una llagada.."

31 de diciembre

"Cuando entré en mi cuarto tuve miedo porque la luz ya estaba prendida y mi mano seguía insistiendo hasta que dije: Ya está prendida. Me saqué los pantalones y subí a la silla para mirar cómo soy con el suéter y el slip; vi mi cuerpo adolescente; después bajé y me acerqué nuevamente al espejo: Tengo miedo, dije. Revisé mis rasgos y me aburrí. Tenía hambre y ganas de romper algo. Me dirigí a la mesa y quise escribir un poema pero temí aumentar el desorden de los libros y papeles. Me mordía los labios y no sabía qué hacer con las manos. Me asustaba saberme andando por la piecita desordenada, con la boca devorándose y la memoria petrificada.."


París, 1961

3 de Enero

"Escríbame, dijo, escríbame de usted. Escríbele hasta que te enredes en los hilos del lenguaje y caigas herida de muerte.."

5 de enero

"El horror de habitarme, de ser- qué extraño- mi huésped, mi pasajera, mi lugar de exilio.."

7 de Enero

"Todo lo que le dije lo arrojaba por inservible. Mi amor en harapos volaba como un paquete absurdo y nauseabundo.."

9 de Enero

"Odio mi cara pues la miro a través de sus ojos. Esta cara no supo fascinarlo. Amo.
¿Qué se hace en este mundo cuando se ama así?.."

27 de febrero

"Imagino situaciones horribles para obligarme a actuar. Así la visión de los clochards para impulsarme a trabajar frenéticamente en la oficina sin pensar en las pocas probabilidades que tengo para llegar a ese estado pues en cualquier momento puedo volver a Buenos Aires- a mi hogar burgués. Lo mismo el viernes pasado cuando vi la obra de Brecht y me asusté mucho como si mi caída en la miseria fuera inminente.."

París, 1962

22 de julio

"Pequeños suicidios silenciosos. Extraño haber caído tan al fondo después de tantas precauciones. Se caminó toda la noche a tientas: no se lloró; no se gimió; ni siquiera se respiró todo lo que se necesitaba. Pero te descubrieron igual. Como si nada.."







*.- Alejandra Pizarnik fue, desde muy joven, una lectora de diarios de otros escritores, muy especialmente los de Katherine Mansfield, Virginia Woolf y Franz Kafka.

Alejandra Pizarnik es, en este sentido, la primera escritora latinoamericana que escribe un diario concibiéndolo como parte de su proyecto de obra literaria. Trabajar escribiendo en sus diarios le es tan imprescindible como trabajar con sus poemas. La escritura del diario está estrechamente relacionada con la búsqueda de una prosa, la ambición de dotarse de un lenguaje concreto que le permita un día escribir una novela, un proyecto que evocará repetidas veces en sus cuadernos desde 1955.
Hasta el final de su vida sus diarios tratarán de amor y de sexo, de angustia, "de elegir: o captar al mundo o rechazarlo". Habla del deseo, de las formas del deseo en ella, analizándolas y nombrándolas con tanta lucidez y claridad que la convierten innegablemente en nuestra contemporánea.






KEES VAN DONGEN - FAUVISTA, ANARQUISTA Y MUNDANO (*)

" Uno acepta el mundo, poco a poco, y muere. Comprende la maravilla y la razón de las acciones humanas" Sandor Marai


Kees Van Dongen, (Francia, 1877-1968)

Pintor francés de origen holandés.
Se instaló en Francia en 1897, donde recibió la influencia de la pintura de Gauguin
y de los simbolistas.
Formó parte en 1905 del primer grupo de fauvistas, con los que expuso en el Salón de Otoño.
Sus colores, especialmente intensos, así como sus temas, acercan el fauvismo al expresionismo alemán. 

Llamado a colaborar en la Revue Blanche, ilustra varias publicaciones satíricas. Formó parte en el año 1905 del primer grupo de fauvistas, con los que expuso en el Salón de Otoño. Instalado en el barrio de Montparnasse, foco de la vida artística de París, en 1912, se convierte -gracias a la marquesas Casati y Jasmy Jacob- en el retratista de la sociedad mundana, para la cual organiza recepciones y fiestas burlescas. Finalizada la II Guerra Mundial, recibió numerosos encargos. En sus pinturas muestra la ambición por el poder y el dinero.

Fue admirador de Rembrant y Hals y se formó en la Academia de Artes y Ciencias de Rotterdam, donde comenzó a pintar a las prostitutas de la ciudad en dibujos que lo hicieron conocido en la prensa francesa y en los que se rastrean influencias de Toulouse-Lautrec.

Se mudó en seguida a Paris ( 1899), capital del arte en aquel momento, entrando en contacto con el marchante Vollard quien le preparó una exposición, no sin antes, estar viviendo en Montmatre en la más absoluta miseria. 

Coristas, pobres, cabarets, prostitutas son los protagonistas de sus telas. Deja de pintar durante un tiempo para colaborar con revistas de tipo satírico como L'Assiette au beurre, Le Rire y otras, que le hacen tomar conciencia crítica y lo reafirman en sus ideas anarquistas.

Posteriormente, expone con Matisse y Derain. Nace el Fauvismo.

Hizo amistad con Picasso, con Braque y Juan Gris, y fue el momento en el que hizo una serie de retratos compartiendo modelo con el primero, su amante, Fernande Olivier. Sin embargo, no fue tentado por el Cubismo.

Kees van Dongen, recorre Egipto, Marruecos y España, viaje que le influye, dando paso en su obra a grandes superficies de color, retomando el dibujo y realizando temas orientales. 

Y ese, es el año también, que crea "El Chal Español" que tuvo que ser retirado por la policía del Salón d'Automne dado el escándalo que provocó. Era su mujer Guus quien aparecía desnuda en él. 

Se centra en la representación de un cuerpo femenino andrógino, liberado de la tutela del hombre.

Kees Van Dongen falleció en Montecarlo el 28 de mayo de 1968.




El pintor



Mujer con Ojos Azules, 1908

La Amapola, 1919
Las vendedoras de hierbas







El Chal Español, 1913, que tuvo que ser retirado por la policía del Salón d'Automne dado el escándalo que provocó. Era su mujer Guus quien aparecía desnuda en él.














Retrato de Fernand Olivier, 1905






 El Moulin de la Galette, 1905-06 ( fragmento)






Femme Fatale, 1905





Las dos amigas




Mujer fumando ( retrato de Kiki de Montparnase), 1920



Las Luchadoras de Tabarín, 1907-08,
realizado, quizás, en respuesta a las "Señoritas
de Avignon" de Picasso. 

Cabeza de mujer





La gitana




Mujer entre columnas















Sus dibujos son espectaculares, a mi me gustan casi más que las propias pinturas.















El Collar de Perlas, 1924













Espero que hayáis disfrutado, es un pintor formidable, a mi me encanta...


(*).- El Museo de Arte Moderno de París, en una retrospectiva de su obra, tituló la exposición como "Fauvista, anarquista y mundano"


*.- Entrada que publiqué en mayo de 2011 y que actualizo hoy.

Quizá también le interese:

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Etiquetas